O.F. ovvero Orlando Furioso

Da Catrame ad Orlando Furioso... da uno sguardo cinico e freddo sul "qui ed ora", allo splendore delle corti, dell'amore cavalleresco, alla crisi del Rinascimento, alla follia anarchica e distruttiva... non è così folle il passaggio: l'ansia manierista ci assale ed oggi più che mai il nostro teatro si imbeve "d'eroico furore"...

O.F. diviene oggetto d'analisi, passato al bisturi dell' ossessione per il tempo scenico: non è una messa in scena dell'Orlando Furioso, non ci interessa la rappresentazione, ci interessa l'esecuzione, il processo mentale tramite cui entriamo in un argomento, un testo, un poema epico (è la prima volta che lavoriamo su un' opera del genere) e lo sventriamo.

Ci sono pochi nodi che fondamentalmente ci assorbono nell'Orlando, al di là della struttura dello scritto, circolare, labirintica, dislocata su "mille piani" di senso, che già di per sè è fondamentale input alla composizione: quello che ci affascina è l'ossessione unilaterale, assolutistica, maniacale di Orlando per Angelica, donna fredda, crudele, calcolatrice, irraggiungibile.

L'ossessione che porta alla feticizzazione dell'oggetto del desiderio.

L'ossessione che porta all'abbandono del "quieto vivere" fino a divenir-animale, prima cane fedele, poi furioso, appunto, per lei, solo per lei.

L'ossessione del ricostruire continuamente le scene, "i quadri" del poema, i punti focali in cui Angelica pare esistere, modificandoli di volta in volta, intervenendo sulla composizione delle immagini, come l'Ariosto/regista scriveva e riscriveva gli stessi versi per cercare l'acme irraggiungibile della perfezione: diverrà questa la unica, vera messa in scena e messa a nudo dei processi compositivi del teatro stesso.

La struttura scenica è allora anch'essa elemento drammaturgico: una grande, vorticosa piattaforma ruotante: circo, giostra d'esposizione atroce degli eroi/eroine del poema, in ieratiche pose pittoriche... luogo di vertiginose battaglie e patetiche relazioni amorose... pedana circolare posta al centro di una Croce di passerelle sopraelevate, che amplificano il frenetico passaggio dal moto alla stasi, al moto, alla stasi....della complessa "meccanica del desiderio" del poema.

La CROCE della scena la CROCE di Orlando:

"Il fantasma non è l'oggetto: è scena. Nel fantasma il soggetto non mira all'oggetto, ma raffigura se stesso nella sequenza d'immagini..."

Uno+uno: un Orlando agisce - uno guarda - Orlando é/ non è sul podio: si guarda agire, si ascolta, si bacia, si ferisce: abita il LIVING ROOM della scena/grande macchina onirica / museo di feticci/reliquie di LEI: A.

DOVE SONO IO ATTORE? Dove è il poema? La Storia? Tutte cazzate.

IO NoN RaccontO OrlandO. IO SonO OssessionatO da OrlandO. Io sputo Orlando, io vomito Orlando io sudo Orlando da tutti i pori... Entra, vieni a prendermi, se hai coraggio! NON HO PIU' NIENTE DA PERDERE. Ecco da qui parte quello che definiamo spettacolo teatrale: una volta digerita la storia, dimenticati gli appigli rassicuranti alle scene (incontri/battaglie/fugaci apparizioni/patetiche relazioni amorose... scorrono sul fondo, durante, compaiono a frammenti come Icone, Cartoline-ricordo): facciamo una croce sulla rappresentazione, per scavare in profondo, per fare uscire sangue e mettere a nudo la vergogna...

MOTUS in verità (nè più nè meno, come sempre)

È il mio cuore messo a nudo

Presentazione  |  Crediti   |   Eventi e luoghi